Jon Bon Jovi

Su madre, Carol, fue una de las primeras conejitas de Playboy;⁹​ al comenzar la beatlemanía se convirtió en beatlemaníaca, por eso quiso que su hijo Jon Bongiovi fuese igual de famoso que The Beatles, así que comenzó a infundirle el amor por la música. Le regaló su primera guitarra cuando tenía siete años, Bongiovi asistió a algunas clases, pero no disfrutaba realmente con ellas y acabó tirando la guitarra al sótano. Afirmó que «el sonido que hizo cayendo por los escalones me gustó más que cualquiera de aquellas aburridas clases». Con 15 años asistió a un concierto de Bruce Springsteen con sus amigos y fue entonces cuando tuvo claro a qué quería dedicarse el resto de su vida: «Voy a ser una estrella de rock». Cuando les comentó a sus amigos que algún día sería famoso y tocaría en el Madison Square Garden estos se rieron de él y le respondieron: «Ya, claro...». Bongiovi retomó sus clases de guitarra con un nuevo profesor, Al Parinello; a su muerte en 1995, Jon Bon Jovi escribió las iniciales AP en su guitarra acústica en honor a su mentor, algo que continuó haciendo por muchos años. En 1978 el vocalista formó la banda escolar Atlantic City Expressway junto con su compañero de instituto David Rashbaum, con la que actuó en bailes escolares y algunos bares locales.

A finales de 1979 Rashbaum se marchó a estudiar al conservatorio Julliard de Nueva York y Bongiovi se unió al grupo The Rest –fundado por el guitarrista Jack Ponti– con el que comenzó a escribir sus primeras canciones, entre ellas «Shot Trough The Heart», que años después formaría parte del álbum debut de Bon Jovi. Sin embargo, al no recibir ninguna oferta discográfica, Ponti decidió disolver el grupo.¹²​

En 1980 el vocalista se marchó a Nueva York para trabajar como conserje en los estudios Power Station propiedad de su primo lejano, el productor Tony Bongiovi. Allí pudo ver grabar a grandes artistas como David Bowie, Queen o The Rolling Stones, y conoció personalmente a un gran número de músicos como Steven Tyler de Aerosmith, Aldo Nova o Southside Johnny, entre otros... También aprovechó para escribir canciones en sus ratos libres que su primo le permitía grabar cuando el estudio se encontraba vacío; estas pistas fueron recopiladas en un álbum y publicadas en 1997 bajo el título The Power Station Years.¹³​ Envió algunas de esas maquetas a varias discográficas, pero ninguna se interesó en él.¹⁴​ Más tarde, se presentó en la emisora de radio neoyorkina WAPP y le mostró el tema «Runaway» al director de la cadena, Chip Hobart, quien decidió incluirlo en su álbum de promoción de artistas locales, Home Grown. La canción resultó ser un éxito radiofónico y pronto se extendió por emisoras de todo el país.¹⁵​ Esto llamó la atención de importantes discográficas, como Atlantic Records y PolyGram, que se percataron del potencial comercial de Bongiovi y le presentaron sus ofertas; el músico firmó con esta última.¹⁶​¹⁷​

A partir de entonces adoptó el nombre artístico de Jon Bon Jovi, tras barajar previamente otros como Johnny Electric, y se puso a buscar miembros para formar una banda: primero contrató a su viejo amigo, el teclista David Rashbaum, luego llegaron el bajista Alec John Such y el batería Tico Torres, y finalmente el guitarrista Richie Sambora.¹⁸​ El grupo fue bautizado como Bon Jovi y pronto empezaron a componer sus propias canciones y actuar como teloneros de otras bandas como ZZ Top o Scorpions. Su álbum debut fue lanzado en enero de 1984 e incluyó las canciones «Shot Trough The Heart» y «Runaway».¹⁹​ Aunque sus dos primeros trabajos tuvieron un éxito moderado, finalmente dieron el salto al estrellato mundial con el disco Slippery When Wet en 1986 y New Jersey en 1988.

Jon Bon Jovi durante un concierto en 2003.

En 1990 la agrupación hizo un parón y Jon Bon Jovi aprovechó para publicar su primer trabajo en solitario, Blaze of Glory, la banda sonora original de la película Young Guns II.

​ El tema principal «Blaze of Glory» fue nominado al Óscar a la mejor canción original y premiado con un Globo de Oro a la mejor canción original,​ además de ser elegido como canción de pop/rock favorita en los American Music Awards.²³​ En 1992 regresó con Bon Jovi y lanzaron los álbumes Keep the Faith, These Days y el recopilatorio de grandes éxitos Cross Road.¹⁷​ A finales de los años 1990, durante otro parón de la banda, el cantante publicó su segundo álbum en solitario, Destination Anywhere,¹⁷​ y también empezó a trabajar como modelo y actor en películas como Little City, Moonlight and Valentino y Destination Anywhere, en la que comparte el protagonismo con la actriz Demi Moore.​

En 2000 regresó nuevamente con Bon Jovi a la vez que siguió trabajando como actor; ese mismo año interpretó papeles secundarios en las películas U-571 y Pay It Forward, y en 2002 fue el protagonista de la cinta Vampires: Los Muertos de John Carpenter. Posteriormente, también participó en otras producciones menores como Cry Wolf (2005) y Pucked (2006).

​ Sin embargo, el músico no estaba contento con su trabajo, reconoció ser «un actor horrible» y prometió no grabar más películas, aunque en 2011 volvió a actuar por última vez en la comedia New Year's Eve.

​ Un año después, publicó el sencillo «Not Running Anymore» perteneciente a la banda sonora de la película Stand Up Guys de Al Pacino, por la que recibió una nominación a los Premios Óscar.

Durante la gira This House Is Not For Sale Tour (2017-2019) el vocalista comenzó a recibir críticas por el mal estado de su voz, estas se volvieron especialmente duras tras la minigira Bon Jovi 2022 Tour cuando diferentes medios tacharon su voz de «escandalosamente pobre» o «parece que se le ha olvidado cómo cantar»,​ e incluso Justin Hawkins de The Darkness le recomendó que parara y buscase ayuda.

​ En 2024 Jon Bon Jovi confesó haberse sometido a una operación casi dos años antes para reparar sus cuerdas vocales, que le habían estado lastrando durante la última década, pero reconoció que aún seguía trabajando en intentar mejorar su voz y dejó la puerta abierta a retirarse de los escenarios si no lograba «volver a ser el de antes».

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Tiempo de Lluvia

JMSerrat

De la noche a la mañana, llega junto a la ventana,
con su frió aliento otoñal,
Y se acuna en el cristal, en un suave baile entre los brazos, del aire
Sin saber como, de gris la casa se vistió como el plomo,
el día amaneció,
Es tiempo de lluvia, tiempo de amarse a media voz,
De oír de nuevo el tic tac del reloj,
Es tiempo de lluvia, de vivir de beso en beso,
Entre paredes de yeso, y dejar los días correr
Sin mañana y sin ayer, porque no se acaba,
ni mi amor ni mi amada
Sin saber como, de gris la casa se vistió, como el plomo,
el día amaneció,
Es tiempo de lluvia, tiempo de amarse a media voz
De oír de nuevo el tic tac del reloj,
Es tiempo de lluvia, acércate, ven y siéntate

https://www.youtube.com/watch?v=fL9IDOVQwv4&t=167s

- LOS AMISH -

EEUU

¿Sabias que la mayoría de sus comunidades viven sin tipo de tecnología moderna?

En el corazón de Estados Unidos, específicamente en estados como Pensilvania, Ohio e Indiana, existe una comunidad única que parece haber detenido el tiempo: los Amish. Esta comunidad religiosa, conocida por su estilo de vida sencillo, tradicional y su rechazo casi total a la tecnología moderna, sigue principios que datan del siglo XVII.

Los orígenes de los Amish se remontan a 1693 en Suiza, dentro de un movimiento más amplio conocido como menonitas. Jacob Ammann, cuyo nombre lleva la comunidad, buscaba una práctica más estricta y disciplinada del cristianismo. Sus seguidores, conocidos por su modestia en el vestir y su vida austera, emigraron a América en busca de libertad religiosa, estableciendo sus primeras comunidades en el siglo XVIII.

Lo que más llama la atención de los Amish es su uso limitado de la tecnología. Ellos evitan emplear electricidad, automóviles y teléfonos. En su lugar, utilizan lámparas de queroseno y carruajes tirados por caballos, creando una imagen que parece sacada de otro tiempo. Esta elección está profundamente enraizada en el concepto de 'Gelassenheit' (rendición), que valora la humildad, la familia, la comunidad y la fe sobre el individualismo.

La vida diaria Amish gira en torno a la agricultura, la carpintería y otros oficios manuales. El trabajo no solo es una necesidad económica, sino una forma de preservar su estilo de vida comunitario y valores. Los niños Amish asisten a escuelas operadas por la comunidad hasta el octavo grado, después de lo cual se espera que aprendan un oficio o ayuden en el hogar y en las granjas. La educación se centra en las habilidades prácticas necesarias para la vida en su sociedad.

El idioma también juega un papel crucial. Aunque los Amish hablan inglés con forasteros, entre ellos se comunican en un dialecto alemán conocido como 'Pennsylvania Dutch'. La religión sigue siendo el eje central de la vida Amish, con servicios religiosos que se llevan a cabo en las casas de los miembros de la comunidad.

Una práctica distintiva es el 'Rumspringa', un rito de paso que comienza alrededor de los 16 años. Durante este tiempo, los jóvenes Amish tienen la oportunidad de experimentar la vida fuera de la comunidad antes de decidir si desean ser bautizados como miembros adultos de la iglesia. Sorprendentemente, la mayoría elige regresar y vivir de acuerdo con las estrictas normas de la comunidad.

La resistencia de los Amish al cambio y la modernización no es simplemente obstinación. Creen que la tecnología puede distraer de los valores familiares y comunitarios y fomentar el individualismo en detrimento del bienestar colectivo. Este modo de vida, aunque a menudo idealizado por los medios, enfrenta desafíos significativos, especialmente relacionados con cuestiones de salud y el manejo de tierras agrícolas.

Los Amish no solo representan una curiosidad cultural o un anacronismo viviente. En un mundo que cambia rápidamente y que valora la tecnología sobre muchas otras cosas, ofrecen una perspectiva crítica sobre la sostenibilidad, la comunidad y la resistencia cultural. En su rechazo deliberado de la modernidad, los Amish nos desafían a reflexionar sobre qué aspectos de nuestra propia vida podríamos simplificar para enfocarnos más en lo que realmente valoramos.

 

¿CUÁNTO CONOCES SOBRE LOS SENTINELESES?

¿Sabías que en esta isla se encuentra una de las últimas tribus no contactadas del planeta?

En un rincón remoto del océano Índico, la isla Sentinel del Norte alberga uno de los enigmas más fascinantes y a la vez inaccesibles de la humanidad: los sentineleses. Esta pequeña isla forma parte del archipiélago de las Islas Andamán en India y es el hogar de la tribu de los sentineleses, conocida por ser una de las últimas comunidades no contactadas del planeta. Su total aislamiento del mundo exterior ha provocado tanto curiosidad como controversia a lo largo de los años.

La isla Sentinel del Norte es relativamente pequeña, con unos 60 kilómetros cuadrados de superficie, pero su impacto en el debate global sobre los derechos indígenas y la conservación cultural es enorme. Los sentineleses han vivido en total aislamiento durante miles de años, y se estima que la tribu podría haber llegado a estas islas hace unos 60,000 años procedentes de África.

Lo que sabemos sobre los sentineleses es extremadamente limitado debido a su hostilidad hacia los extraños. Cualquier intento de contacto ha sido repelido con arcos y flechas, una clara señal de su deseo de permanecer sin contacto. En 2006, dos pescadores que se habían acercado demasiado a la isla fueron asesinados, y en 2018, un misionero estadounidense que intentó predicar el cristianismo en la isla encontró un destino similar. Estos incidentes subrayan la peligrosidad y la seriedad con la que los sentineleses protegen su aislamiento.

Desde un punto de vista legal, el gobierno indio ha tomado medidas estrictas para proteger la privacidad y la forma de vida de los sentineleses. Está prohibido acercarse a menos de cinco kilómetros de la isla, con leyes que buscan evitar la intrusión y proteger la salud de la tribu, que podría ser devastada por enfermedades externas para las cuales no tienen inmunidad.

Ecológicamente, la isla es un paraíso prácticamente intacto, dominado por densas selvas y rodeado de arrecifes de coral que ofrecen una barrera natural contra visitantes no deseados. Esta inaccesibilidad geográfica ha permitido a los sentineleses preservar su modo de vida neolítico, subsistiendo principalmente de la caza, la pesca y la recolección de plantas silvestres.

El debate sobre cómo manejar el contacto con los sentineleses es complejo. Algunos antropólogos y activistas de derechos humanos argumentan que se debe respetar su decisión de permanecer aislados, protegiendo su soberanía y derecho a vivir como deseen. Otros, sin embargo, se preocupan por su bienestar a largo plazo, preguntándose si es ético dejar a un grupo tan pequeño completamente a su suerte en un mundo cada vez más globalizado y cambiante.

En resumen, los sentineleses representan un dilema ético y un desafío para las leyes internacionales sobre los derechos de los pueblos indígenas. Mientras el mundo avanza hacia un futuro incierto, la isla Sentinel del Norte permanece como un testimonio viviente de una era pasada, recordándonos la diversidad de la experiencia humana y los límites de nuestra comprensión global.

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OFICIO DE POETA

"Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?".

Jorge Luis Borges

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- DON JESÚS QUINTERO -

 

Efemérides Históricas

El 2 de mayo de 1519 fallecía uno de los personajes más importantes de la historia de la humanidad, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista, ese día en Ambroise, Francia, se apagaba la vida de Leonardo di ser Piero da Vinci.

Nacido en Anchiano, región Toscana, en 1452, hijo ilegítimo de Piero Fruosino di Antonio y una campesina llamada Caterina, a pesar de ello su padre lo trato como legítimo y lo llevó a vivir con él al castillo de Vinci donde residía con toda su familia, pero al no poder usar su apellido, fue bautizado como Da Vinci.

Recibió una educación básica, lo que se deduce por su pésima ortografía, le apasionaba la naturaleza y se pasaba tardes enteras dibujando plantas y flores, un amigo familiar tomó algunos dibujos y se los llevó a Andrea del Verrocchio, un maestro de artistas, el más respetado de Florencia, este quedó maravillado y tomó a Leonardo como discípulo.

Verrocchio no solo le enseñó técnicas de pintura, al ver su versatilidad lo instruyó en el manejo de metales, yeso, cueros, mármoles, así como mecánica y carpintería, todo parecía fácil para Leonardo, incluso le presentaron a profesores que le enseñaron matemática avanzada, física y algoritmos. En 1473 aparecen sus primeras obras, “La Anunciación” y “La virgen del clavel” son las más destacadas, para entonces su maestro le dio la mano y le dijo, estás listo para ser el más grande de todos. Leonardo quedo devastado cuando no fue elegido para decorar la Capilla Sixtina, comenzó a trabajar para el duque de Milán Ludovico Sforza, desde allí sus trabajos fueron haciéndose conocidos en toda Italia, Roma Venecia, Bologna fueron los lugres que eligió para trabajar, fue dejando íconos artísticos que hoy perduran, “La Gioconda”, “La última cena”, “El Hombre de Vitruvio” son sus más conocidos, también dejo infinidad de aportes a la ingeniería, la mecánica y la aviación, centenares de planos detallados de sus ideas fueron el punto de partida para inventos posteriores durante siglos.

Armamentos como la catapulta mecánica, pulidoras de espejos, el ala delta, el helicóptero, la cadena articulada, engranajes de empuje y demás inventos se inspiraron en sus trabajos preliminares. No hay más obras suyas por su incapacidad para terminar sus proyectos, rápidamente perdía el interés y pasaba al siguiente desafío, Miguel Ángel y Rafael di Sanzio fueron sus seguidores, aprendieron de él, lo respetaban y se esforzaron por llamar su atención eso los hizo grandes también, no era fácil competir con Leonardo Da Vinci. Murió en Francia mientras trabajaba para Francisco I.

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